Em 2022, a revista Sight and Sound realizou uma pesquisa com 460 cineastas renomados para identificar os melhores filmes da história do cinema. Entre os votantes estavam diretores brasileiros como Walter Salles, Kleber Mendonça Filho e Karim Aïnouz, além de cineastas internacionais como Oliver Stone, Sofia Coppola e Martin Scorsese. Este ranking é elaborado a cada dez anos e oferece uma visão abrangente das obras cinematográficas mais influentes e aclamadas.
Os filmes selecionados refletem uma diversidade de estilos, épocas e abordagens narrativas, destacando-se pela inovação técnica e impacto cultural. A lista inclui clássicos que moldaram o cinema contemporâneo e continuam a inspirar novas gerações de cineastas. A seguir, exploramos algumas das obras mais notáveis deste ranking e onde elas podem ser assistidas atualmente.
Quais são os filmes mais transformadores do cinema de todos os tempos?
Entre os filmes mais influentes do cinema, 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), dirigido por Stanley Kubrick, é frequentemente citado. Este filme revolucionou a ficção científica com sua narrativa visual e filosófica, explorando a evolução humana e a inteligência artificial. A obra ganhou o Oscar de Melhor Efeitos Visuais e está disponível no Max.
Cidadão Kane (1941), de Orson Welles, é outro marco cinematográfico. A história do magnata Charles Foster Kane, investigada por um repórter após sua morte, introduziu técnicas narrativas inovadoras. Este clássico venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original e pode ser assistido no Belas Artes À La Carte, Oldflix ou alugado no Prime Video.
De que forma O Poderoso Chefão transformou a narrativa cinematográfica?
O Poderoso Chefão (1972), dirigido por Francis Ford Coppola, é um dos filmes mais icônicos da história do cinema. A narrativa acompanha a família mafiosa Corleone e a transformação de Michael Corleone em um implacável chefe do crime. O filme recebeu três Oscars, incluindo Melhor Filme, e está disponível no Telecine e Paramount Plus.
Este filme não apenas consolidou o gênero de máfia no cinema, mas também influenciou a forma como histórias complexas e personagens multifacetados são retratados. A atuação de Marlon Brando como Vito Corleone é amplamente celebrada e contribuiu para o status lendário do filme.
Por que Jeanne Dielman é visto como um marco revolucionário no cinema?
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), dirigido por Chantal Akerman, é uma obra que desafia as convenções narrativas tradicionais. O filme retrata três dias na vida de uma viúva que realiza tarefas domésticas e se prostitui para sustentar seu filho. A rotina meticulosa de Jeanne começa a desmoronar, revelando camadas de complexidade emocional e social.
Embora não esteja disponível em plataformas de streaming, Jeanne Dielman é celebrado por sua abordagem inovadora e por dar voz a experiências femininas muitas vezes negligenciadas no cinema. A obra é um exemplo de como o cinema pode ser usado para explorar questões sociais e psicológicas de maneira profunda e impactante.
Quais outras pérolas do cinema se destacam na lista da Sight and Sound?
Além dos filmes já mencionados, o ranking da Sight and Sound inclui outras obras-primas como Era Uma Vez em Tóquio (1953) de Yasujiro Ozu, que aborda temas de envelhecimento e relações familiares, e Um Corpo que Cai (1958) de Alfred Hitchcock, um suspense psicológico que explora obsessão e identidade.
Também estão presentes 8½ (1963) de Federico Fellini, uma reflexão sobre a criatividade e a crise existencial de um cineasta, e O Espelho (1975) de Andrei Tarkovski, um filme poético que mistura memórias e sonhos. Estas obras, disponíveis em várias plataformas de streaming, continuam a influenciar cineastas e a cativar audiências ao redor do mundo.
